La Bienal Climática: arte, industria y territorio ha seleccionado a más de 40 participantes nacionales e internacionales, junto a creadoras y creadores vinculados al contexto local. Entre ellos se encuentran integrantes de la Colección Estatal de Arte y Clima, impulsada por el Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico y el Ministerio de Cultura: Asunción Molinos Gordo, Belén Rodríguez, Irene Grau, Abelardo Gil-Fournier, Sonia Navarro, Jorge Yeregui y Laura Palau.

Asimismo, participarán artistas vinculadas a los programas de residencias ACTS (arte, ciencia, tecnología y sociedad) de la Bienal Climática, como Marion Balac, Enar de Dios Rodríguez, Rotor Studio, Nadia Penella, Víctor Mazón, Natalia Domínguez, Elena Lavellés, Andrea Molina y Mario Santamaría. Estos participantes han realizado una residencia en la Agencia Estatal de Meteorología (AEMET) y en la Fundación Ciudad de la Energía (CIUDEN), ambas instituciones dependientes del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (MITECO).La Bienal Climática no sólo acogerá exposiciones, sino que también desarrollará conciertos, talleres, acciones performativas y espacios de conversación, conectando arte, ciencia y sociedad. Bajo el lema Ensayar lo inesperado, el evento invita a reflexionar sobre la relación entre cultura, industria, territorio y vida cotidiana, explorando modos de habitar y cuidar nuestro entorno frente a los retos climáticos.

Adquisiciones para la Colección Estatal de Arte y Clima

Abelardo Gil-Fournier

Hacendera 2023

Hacendera es una instalación formada por un conjunto de vasijas de barro que giran de manera constante, activando un proceso continuo de transformación material y sonora. El roce y la colisión entre las piezas generan un paisaje acústico persistente, mientras el propio barro se erosiona lentamente y deja restos de arcilla en el espacio. Inspirada en las hacenderas (formas tradicionales de trabajo comunal) la obra propone una reflexión sobre el esfuerzo colectivo, el tiempo compartido y los procesos lentos de desgaste y sedimentación que atraviesan tanto a la materia como a las comunidades.

Irene Grau

A punto de hacer nada 2019–2021

A punto de hacer nada es el resultado de tres años de investigación sobre los procesos extractivos y de renaturalización de los cielos abiertos en las cuencas mineras de León y Asturias. La obra enlaza tiempos geológicos y humanos, desde el Carbonífero estefaniense hasta la transformación contemporánea de estos materiales en humo y residuos. A través de una potente monocromía, la artista convoca una oscuridad múltiple: la del subsuelo, la del trabajo minero y la de una época atravesada por crisis climáticas. El proyecto asume también un reto técnico, elaborando los lienzos a partir de materias recogidas en bruto, trasladando su textura y carga sensorial a la pintura.

Asunción Molinos Gordo

Mil Leches 2024

Mil Leches es una instalación textil realizada con casi una tonelada de lana recogida en la península ibérica, resultado de una investigación sobre razas ovinas, producción ganadera y economías rurales. La obra cuestiona los discursos de innovación y progreso asociados a la estandarización, poniendo en valor saberes vernáculos y sistemas productivos marginalizados. La lana, en constante transformación, se convierte en una metáfora de identidades híbridas, resistencias locales y formas de conocimiento no hegemónicas.

Sonia Navarro

Sin título [Esparto] 2024

Sonia Navarro trabaja con esparto, una fibra vegetal tradicional del sureste ibérico, como material simbólico y ecológico. La obra conecta saberes artesanales, genealogías femeninas y prácticas sostenibles vinculadas a su lugar de origen, Puerto Lumbreras. Más allá de su valor cultural, el esparto cumple una función ecológica esencial en la protección del suelo frente a la erosión. Navarro reivindica estos conocimientos como formas de resistencia frente a los discursos hegemónicos de progreso y desarrollo.

Laura Palau

Flexió de Xilema 2025

En Flexió de Xilema, Laura Palau recupera vínculos afectivos y materiales con el entorno rural a través de árboles locales y las historias que los rodean. La artista fotografía ejemplares secos antes de ser talados y enmarca cada imagen con la madera del propio árbol, construyendo objetos que remiten a las personas que los cuidaron. La obra evoca saberes transmitidos, gestos manuales y relaciones no instrumentales con la naturaleza, proponiendo una resistencia íntima frente al desarraigo y la homogeneización contemporánea.

Belén Rodríguez

I danced myself out of the womb 2023

Telón realizado con tintes naturales a partir de material recogido de árboles y plantas de un bosque de Cantabria. Este bosque fue comprado por la artista con el objetivo de protegerlo de la tala. El material recolectado representa de manera física ese bosque protegido, salvaje y libre, pues discurre por el tejido hasta formar parte de sus moléculas. Utilizando la técnica shibori, la artista establece un paralelismo entre las hojas de los árboles y las plumas de los pájaros. El follaje de los árboles representa una suerte de manto maternal que cobija y protege a las especies animales que viven bajo sus ramas, incluida la propia artista.

Jorge Yeregui

La escritura de las piedras 2024

Este proyecto aborda el cambio de paradigma energético y la transición desde un modelo basado en combustibles fósiles hacia otro sustentado en energías renovables, atendiendo a sus efectos sobre el territorio. La obra se sitúa en la Gran Corta de Fabero, un enclave minero incluido en los Convenios de Transición Justa, y conecta el cierre de la minería del carbón con los procesos de restauración medioambiental y el tiempo geológico. A través de imágenes, textos y archivo, el proyecto propone una lectura crítica del paisaje como superficie donde se inscriben capas de historia, explotación y transformación.

Residencias ACTS METEO

Marion Balac

pov 2025–2026

Este proyecto investiga formas de cooperación y comunicación no humanas a partir de una pregunta central: ¿cómo se entiende la meteorología desde un punto de vista no humano? Marion Balac desarrolla una serie de vídeos inspirados en los lenguajes de las redes sociales, donde plantas y otros agentes naturales adoptan roles propios de la cultura digital contemporánea, como si fueran influencers. La obra propone una reinterpretación de los sistemas de socialización en línea, en particular de las redes sociales, desplazando la atención hacia formas de conocimiento vegetal y ecológico que cuestionan el antropocentrismo dominante en la observación del clima.

Enar de Dios Rodríguez

Above All 2025–2026

Above All aborda de forma crítica el entramado económico, científico, tecnológico y sociopolítico que configura el cielo y la atmósfera contemporánea. La obra entiende el cielo no solo como un espacio explotado y regulado, sino también como un sujeto expresivo atravesado por conflictos, resistencias y formas de resiliencia colectiva. A través de una aproximación poética y política, el proyecto cuestiona los sistemas que determinan la ocupación, explotación y contaminación del espacio aéreo, proponiendo una mirada oponente que confía en la potencia transformadora del hacer compartido y la colectividad.

Natalia Domínguez

[Título pendiente] 2025–2026

El proyecto relaciona dos usos históricos y simbólicos del vapor de agua para reflexionar sobre modelos de relación con el territorio. Por un lado, recupera el mito del Garoé, el árbol capaz de captar la humedad de las nubes en la isla de El Hierro, y las tecnologías tradicionales de “atrapanubes” desarrolladas en territorios áridos. Por otro, conecta este uso cuidadoso del agua con la invención de la máquina de vapor y el inicio de un periodo de extractivismo industrial basado en la explotación intensiva de recursos naturales. La obra imagina narrativas alternativas donde el vapor de agua no sea instrumento de dominación, sino de convivencia con el entorno.

Victor Mazón

Fósiles en Movimiento 2025–2026

Fósiles en Movimiento investiga cómo fenómenos atmosféricos como el viento y la presión del aire dejan huellas invisibles en el paisaje. La obra se centra en lo que el artista denomina “fósiles sonoros”: vibraciones, infrasonidos y flujos que, aunque imperceptibles, modelan la tierra y los dispositivos tecnológicos. A través de materiales orgánicos e inorgánicos en movimiento, el proyecto explora ecologías sonoras en territorios de extracción de materias primas y energía, revelando la relación entre atmósfera, tecnología y paisaje.

Nadia Penella

Centinelas del Clima 2025–2026

Centinelas del Clima es un proyecto audiovisual desarrollado en el marco de las residencias artísticas ACTS en colaboración con la Agencia Estatal de Meteorología (AEMET). La obra adopta un enfoque documental y observacional para poner rostro y voz a quienes trabajan cotidianamente en la producción, interpretación y transmisión de los datos meteorológicos. A través del seguimiento de distintos departamentos, espacios y fenómenos atmosféricos, la pieza traduce el lenguaje técnico del clima a un plano sensible y accesible, subrayando la dimensión cultural, social y humana de la meteorología en un contexto de emergencia climática.

Rotor Studio

[Título pendiente] 2025–2026

Este proyecto consiste en una estación meteorológica experimental móvil que traduce datos atmosféricos y de calidad del aire en un lenguaje artístico y plástico. La obra busca reducir la abstracción de la información científica generada por la AEMET, convirtiéndola en una experiencia visual y sensorial accesible. A través de procesos abiertos y experimentales, la instalación invita a repensar cómo se perciben, interpretan y comparten los datos climáticos, abriendo nuevas posibilidades creativas y educativas.

Residencias ACTS Transiciones Justas

Elena Lavellés

El aliento del aire 2025–2026

El aliento del aire es una instalación desarrollada en el marco de la residencia ACTS Transiciones Justas en CIUDEN. La obra aborda el proceso de producción de hidrógeno verde desde una aproximación poética y sensorial, poniendo en relación infraestructuras energéticas, territorios postindustriales y futuros ecosociales. A través de vídeo y escultura, el proyecto cuestiona los imaginarios tecnológicos dominantes y propone una reflexión crítica sobre las formas de transición energética y su impacto en los territorios.

Andrea Molina

Geo-fantasies 2025–2026

Geo-fantasies investiga los imaginarios visuales y discursivos en torno al hidrógeno verde y la transición energética. El proyecto analiza cómo la industria produce imágenes de futuro basadas en promesas de progreso y sostenibilidad, y plantea la necesidad de abrir estos imaginarios a la participación ciudadana. A través de vídeos, cartografías y dibujos, la obra cuestiona quién imagina el futuro energético y desde qué lugares, proponiendo narrativas alternativas más críticas, inclusivas y situadas.

Mario Santamaría

[Título pendiente] 2025–2026

Este proyecto investiga las infraestructuras de distribución de gas a partir de un viaje que conecta el espacio doméstico del artista con una red planetaria de transporte energético. El recorrido adopta la forma de la propia infraestructura como método de investigación, atendiendo al solapamiento entre cuerpo, territorio e infraestructura. Conceptos como la presión, el comportamiento de las partículas o la temperatura en los procesos de almacenamiento y transporte articulan formalmente los materiales resultantes. La obra propone una reflexión crítica sobre las redes invisibles que sostienen la vida contemporánea y sus implicaciones políticas y ambientales.